En nuestro
taller todo gira alrededor del expresionismo por lo que hemos decidido poner un
poco de teoría para el que no sepa bien lo que significa. Por lo tanto haremos
una pequeña explicación de lo que significa el expresionismo, sus
características y algunos de los principales representantes en el ámbito de la
pintura de este movimiento y sus cuadros más famosos.
·
Concepto:
Es un
movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que tuvo
plasmación en numerosos campos: artes plásticas, literatura, música, cine,
teatro, danza… Aunque en lo que nos vamos a centrar más adelante es en el
ámbito de las artes plásticas, en concreto, en el mundo de la pintura.
Antes del siglo XX el arte pictórico había
representado aspectos visibles del ser humano: la belleza en el Renacimiento,
el dolor en el Barroco, etc. Sólo Goya había intentado llegar al mundo interior
de los seres humanos. Esto es lo que pretenden los expresionistas.
Es una corriente artística que busca la
expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva. Revela
el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el impacto
emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las
emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna
y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y
expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composición agresiva. Entre los colores, sienten preferencia
por el negro, clara expresión cromática de su visión un tanto atormentada de la
vida. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de
arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De
aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos
reproduzcan tipos.
Características:
En términos generales, puede señalarse
como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia
por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el
sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos
emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles. Las telas presentan
un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos
precedentes, como el surrealismo.
Una de las características principales
de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la
pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar
un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico
se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la
tela.
El cromatismo suele ser muy
limitado: blanco y negro, así como los colores
primarios: rojo, amarillo y azul (en
realidad, magenta, amarillo y cian).
Este tipo de cuadros, con violentos
trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y
el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en
la que surgieron estas obras.
La pintura es concebida como una manifestación
directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista
basada en una necesidad interior.
Liberación del contenido naturalista
de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (las imágenes son
creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del
artista.
Temática con especial atención a escenas
de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y
representaciones armónicas de la naturaleza.
- Del postimpresionismo y del
simbolismo nórdico, las actitudes estéticas de artistas como Van Gogh, Gauguin
o Munch.
- Del “arte primitivo” (escultura
africana y oceánica) y de los dibujos infantiles, la expresión de fuerza y vida
y las formas simples.
- De la xilografía alemana, los trazos
incisivos, los contrastes bruscos y los esquemas angulares.
- Del cubismo y del fauvismo, el
reduccionismo de las formas y la viveza del color.
Principales representantes y cuadros
más famosos:
La pintura se desarrolló
principalmente en torno a dos grupos artísticos: Die Brücke, fundado en Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en
Múnich en 1911.
En Alemania, el primer expresionismo
fue heredero del idealismo posromántico de Arnold Böcklin y Hans von Marées,
incidiendo principalmente en el significado de la obra, y dando mayor
relevancia al dibujo frente a la pincelada, así como a la composición y a la
estructura del cuadro. Asimismo, fue primordial la influencia de artistas
extranjeros como Munch, Gauguin, Cézanne y Van Gogh, plasmada en diversas
exposiciones organizadas en Berlín (1903), Múnich (1904) y Dresde (1905).
Die Brücke:
grupo formado por cuatro estudiantes de arquitectura: Ernst L. Kirchner, Fritz Bleyl, Kart
Schmidt-Rottluf y Erich Heckel. Buscaron conectar con el público en general,
haciéndole partícipe de las actividades del grupo. Estaban influidos por artistas
como Van Gogh, Gauguin y Munch. Partían de la deformación, del empleo libre de
la forma como medio de expresión. Aparentemente el punto de partida parecía el
mismo que el del fauvismo, pero el significado y los resultados eran completamente
distintos. El fauvismo es una tendencia esteticista basada en el culto al
color, con una preocupación formal y plástica encerrada en sí misma. El
expresionismo, en cambio, era una pintura vitalista que proyectaba en los
cuadros un estado de ánimo, la proyección de una subjetividad exterior. La
forma y el color no son elementos de una representación veraz, puntual y
precisa, sino el lenguaje de un medio de expresión del estado de conciencia
interior, lo cual explica que el expresionismo, además de una tendencia
pictórica, tuviera una correspondencia con realizaciones plásticas afines de la
narrativa, la poesía, la música, el teatro y el cine. Y, también, con que el
expresionismo fuera una actitud que pudiera desarrollarse en otras tendencias
artísticas posteriores, como es el caso de la abstracción. Su estética
preferida estuvo muy ligada con el cartelismo: los affiches son grandes paneles
pictóricos que todo el mundo puede contemplar. Todo el mundo es potencial
espectador de un cartel, y hay que adaptar el arte a ese público imprevisible.
Su forma de expresión era plana, lineal y muy rítmica, en busca de una simplificación absoluta de la forma y el color. Los integrantes de este grupo evolucionaron cuando conocieron mejor el colorismo apasionado e intenso de los fauves. Pero aunque este contacto fuera determinante, los mejores representantes de Die Brücke conservaron una especie de angulosidad característica que no tenían sus admirados pintores franceses.
Su forma de expresión era plana, lineal y muy rítmica, en busca de una simplificación absoluta de la forma y el color. Los integrantes de este grupo evolucionaron cuando conocieron mejor el colorismo apasionado e intenso de los fauves. Pero aunque este contacto fuera determinante, los mejores representantes de Die Brücke conservaron una especie de angulosidad característica que no tenían sus admirados pintores franceses.
Algunas obras de Kirchner y su grupo son:
Marcela:
La calle de Berlín:
Kandinsky y Franz Marc se escindieron de la Nueva Asociación de Artistas, a la cual pertenecían, y fundaron el nuevo grupo. Estos pintores abandonaron el patetismo sentimental de los otros expresionistas para emprender una exploración más espiritual que acabaría conduciéndoles a la abstracción. Formaron parte del grupo, además de los dos anteriores, August Macke, Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne von Kefferin y Paul Klee. A todos ellos les unía su interés común por el arte medieval y primitivo, así como por los movimientos coetáneos del fauvismo y el cubismo.
August Macke y Franz Marc
defendían la opinión de que cada persona posee una verdadera vivencia u
experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte. Kandinsky
construyó las bases teóricas que cimentaron esta idea. Se perseguía así una
“igualdad de derechos” de las distintas manifestaciones artísticas.
La primera de las dos exposiciones del Jinete Azul tuvo lugar desde diciembre de 1911 hasta el 1 de enero de 1912 en la Galería Moderna Thannhäuser en Múnich. Se mostraron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Macke, Münter entre otros. Más adelante se convirtió en una exposición itinerante recorriendo varias ciudades, entre ellas Colonia y Berlín.
La segunda exposición se desarrolló desde el 12 de febrero hasta el 18 de marzo de 1912 en la librería y galería de arte muniquesa Hans Goltz.. En ella se exhibieron 315 dibujos y la obra gráfica de más de 30 artistas de esa exposición.
Algunas de sus obras son:
El sueño:
A pesar de ser el expresionismo un
movimiento principalmente alemán, existen artistas en otros países europeos
cuya obra, en algún momento de su evolución artística, puede incluirse dentro
de esta corriente. Algunos de los más interesantes artistas no alemanes con
obras expresionistas son:
Bélgica:
James Ensor, Constant Permeke, Jan Toorop.
Francia:
Henri Matisse, André Derain, Amadeo Modigliani, Pablo Picasso, Robert Delaunay,
Raoul Dufy, Jules Pascin, Marc Chagall, Georges Rouault, Frank Kupka y Chaïm
Soutine.
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